“Japon rêvé, images du monde flottant”, l’expo immersive et lyrique, à Paris

Ouvert il y a un peu plus d’un an, l’Atelier des Lumières à Paris ne cesse de séduire ses spectateurs grâce à ses expositions oniriques, qui mêlent subtilement art et numérique. Après avoir rendu hommage à l’oeuvre de Gustav Klimt, le premier centre d’art numérique parisien met en lumière le travail du génie torturé Vincent Van Gogh. Si l’exposition principale du moment s’articule autour de l’univers du peintre hollandais, celle-ci est accompagnée de deux autres expos dont “Japon rêvé, images du monde flottant“, signée Lucia Frigola, Cédric Péri, Sergio Carrubba et Paola Ciucci, les têtes pensantes du Studio Danny Rose.

Tel un voyage dans le Japon de l’imaginaire commun, “Japon rêvé, images du monde flottant” met en scène des esprits, des geishas ou encore des samouraïs, qui nous envoûtent par leur lyrisme et leur élégance. Et pour cause, cette création trouve son inspiration dans les emblématiques estampes japonaises, qui se sont fait connaître en Europe au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, aux prémices des échanges commerciaux entre l’Occident et le Japon. Celles-ci vont vivement inspirer le monde de l’art, et plus particulièrement les courants impressionniste et avant-gardiste, mais également les arts déco, la musique et la danse.

Parmi tous ces artistes, Van Gogh se positionna comme un artiste de tradition japonaise, avant même que le terme “japonisme” n’apparaisse dans la critique d’art, en 1872. “Japon rêvé, images du monde flottant” fait donc directement écho à l’œuvre du peintre hollandais. Le studio artistique Danny Rose a su rendre des estampes vivantes grâce à sa multitude de motifs de fleurs, d’éventails, de fruits ou de vagues, son utilisation précise du trait et des couleurs, ainsi que ses jeux de lumière savamment pensés.

Cette ballade éphémère et contemplative nous laisse le temps d’admirer quelques cerisiers en fleurs, une forêt enchanteresse, des kimonos qui prennent vie, un folklore japonais mais aussi l’iconique vague d’Hokusai, qui fascine encore aujourd’hui le monde de l’art. Cette œuvre numérique est accompagnée par des choix sonores minutieux, variant entre la musique du célèbre Ryuichi Sakamoto et celle de Claude Debussy, l’un des compositeurs français les plus reconnus de son époque, notamment à l’origine du merveilleux et très mélancolique morceau “Clair de lune“.

Ainsi, le Studio Danny Rose donne un large aperçu de la diversité, la modernité et la beauté du mouvement artistique Ukiyo-e, qui continue d’influencer l’art contemporain. Cette exposition est le reflet d’un travail collectif, alliant musiciens, plasticiens, compositeurs, comédiens, code-artists, 3D designers qui, ensemble, ont su redonner vie et sublimer un Japon rêvé. Réputé pour ses œuvres audiovisuelles immersives, le studio créatif composé d’artistes multidisciplinaires poursuit son ascension grâce à cette dernière réussite artistique.

Vous pourrez découvrir cette nouvelle exposition jusqu’au 31 décembre 2019, au sein d’une ancienne fonderie datant de 1835 qui a été rénovée en 2018. Celle-ci comporte deux espaces de projection : la Halle de 1 500 mètres carrés et le Studio de 160 mètres carrés, 140 vidéoprojecteurs et 3 300 mètres carrés de surface de projection du sol au plafond, 50 enceintes, le tout en rotation 7 jours sur 7.